周墨，江苏徐州人，职业书画家。自幼习画，对中国传统山水画艺术情有独钟。上世纪八十年代初拜中国山水画大师傅抱石的学生著名山水画家吴俊友先生为师研习山水画。几十年来在老师的精心辅导下，对中国山水画艺术进行了全面的学习和深入的探索。同时对书法，古今文字和金石篆刻，秦汉文化也颇有研究。山水画创作以古人为师，以自然为师，以生活为源。足迹遍布祖国的名山大川，到处拜师访友，潜心专研，逐渐摸索出了自己的绘画语言和风格。作品多次参展并获奖，艺术成就被国内众多媒体宣传，介绍。几十幅作品被国内外机构及友人收藏。现为中国金融美术家协会会员、江苏金融美术家协会理事、徐州职工美术家协会秘书长、徐州文联书画院付秘书长、徐州职工老年大学书画讲师。
眼前是山水画家周墨的新作。周墨是徐州的一位山水画家，勤奋高产，才华横溢，笔墨水汽淋漓，虚实相得益彰，皴法独特老到，意境古意昂然。他的作品，是近年来画坛和市场上罕见的上乘之作。
笔墨从古意中来。周墨生活的徐州，是汉文化的发祥地。这里有被称为江苏三宝之一的汉墓画像石著称。众多的汉画像石、瓦当激起了当年那个青年周墨的无比兴趣。图案的高古，刻石的刀笔，岁月的剥蚀，无不使他兴趣盎然，流连忘返，早年的热爱，在今日他的山水画中淋漓尽致的体现出来，使其作品完全地脱去当代山水的媚俗和造作。但凡行家，都能够在他的作品中看到，汉碑简出身的书法与大气磅礴的山水浑然一体，使作品更显老道，不留丝毫缺憾。他的金石篆刻，入手就是汉印，与山水书法交相辉映，处处体现出画家的儒雅和渊博。
胸襟从自然中来。一个成功的山水画家，如黄宾虹、石涛、李可染都有一个共同特点，就是搜尽奇峰，游尽山川。热爱山水的周墨，为了能更多地了解南北山川的特征和感受山水的秀丽与险峻，提前辞去工作，自由地沉浸迷恋在大河上下，祖国南北。甘南、黄山、泰山、太行……在他，已经熟知这些地方的每一座山峰，那一摞摞写生画稿，见证着画家丰富的经验和独特的眼界。看山看岳，从中孕育出一种独特的皴法：层层晕染的厚重和数道工序的点垛，使山石愈加结实，草木更加苍翠。更增加了作品耐人寻味的空灵与可读性——一画在手，可以不断的从中获取自然的趣味和人生的体验。
功夫从勤奋中来。浮躁的时代，满眼声色犬马，纸醉金迷，功名利禄。不少人利用着这个时代，剑走偏锋，钩名钓誉，故弄玄虚，欺蒙社会。而与周墨相处，竟看不出丝毫虚假造作的痕迹。瘦削的面部透出刚毅，朴素的穿着印证着随和，与很多艺术家的光头、长发、奇装异服相比，他就是一个普通的人物。他从不为那些皮毛外相所动，充其量就是约几个朋友，找一处雅座，品一杯清茶，喝一壶老酒。重要的工作，是他那每天必须完成的功课：研磨一池浓墨，收拾一张好纸，构思一幅构图，吐纳一笔胸襟。他的作品，宣纸是固定在墻上的，像创作西洋油画一样，反复琢磨，反复运笔，反复思考，一笔取舍，一石存无，一峰安排，一树植处，一水流向，都极为讲究，安排到了极致。
旨趣从传统中来。朋友坐在一起，周墨少言多思，更多的是在倾听和思考。但一打开话头，你会发现他很是健谈。从书画鉴赏，到文物鉴定，从古玩玉器，到文玩杂项，他都能给你说的头头是道，让人信服，他喜读书，崇儒学，谈佛论道，说古论今，都有他独特的见解。所以，他的山水作品，也无不打上中国烙印，无一例外地与创作者的审美情趣，文化功底，哲学思想，做人曲直，社交层次，交游阅历捆绑在一起。西洋艺术重技术，中国艺术功夫在作品之外。他说，书画传统中讲究临幕，学子们多无深解。岂不知临字形字韵，乃是低层次的理解，真正的临摹，是在反复临写摹仿的过程中，学习的践行书者的德行与思想，使自己逐步达到目标的高度，这才是临摹的终极目的。(作者：唐冬戈)
