曹杰书画篆刻作品展 6月9日在 李可染艺术馆开幕

曹杰书画篆刻作品展

主办:

徐州市文学艺术界联合会

承办:

上海韩天衡美术馆 徐州圣旨博物馆 徐州市书法家协会 徐州市美术家协会 徐州画廊协会  李可染艺术馆 彭城印社

协办:

徐州收藏家协会 徐州名人画廊

开幕时间:2018.6.9上午10:00 展期:2018.6.9-6.15

炼 就 精 金 方 为 “书”

——《曹杰书画篆刻作品展》序

田秉锷

认识曹杰先生十年,很欣赏他的中楷与小楷。在别的书家挥舞狂草、率尔酬应之际,曹杰静心于楷书,兼及篆隶,走刀金石,这让我心生惊诧。

学书,“楷”为基础。“草圣”张伯英,偏工章草,每与人书,下笔必先为楷。董其昌自谓书无所不临仿,最得意乃在小楷。而当代,书家如林,精于楷者寥寥无几。绕过“楷体”而成家,是中国当代书坛的喜剧与悲剧。喜剧是速成,悲剧是速朽,放眼黄道三十春,大浪淘沙留几人!

曹杰印痕  138cm×35cm

曹杰依然埋着头,写着字,恭谨而闲雅,沉密而秀润,稍息,则怅望南天,目渺断鸿,放飞着他的龙门腾跃之梦。在梦想的起点,曹杰用十四年的军旅生活滋润了书法的灵根,启蒙老师是营教导员谢继昌;1997年复员后,他先后拜周庆明学画、李天池学书、鹿守璋学书法篆刻,又进山东师范大学中国书画专业研读。近乎三十年的金石书画涵养,已让曹杰成为徐州书坛长于楷体的实力派书家和篆刻高手。

浏览曹杰的书法篆刻作品,我用“精金美玉”一语概括自己的感受。

茶经 35cm×138cm

扬子玄在《法言·问神》中提出:“书,心画也。”而王右军每叹:“夫书者,玄妙之伎,自非达人君子,不可与谈斯道。”二人的表述都偏于神秘兮兮。我则以书道当入于“临摹”、出于“临摹”为要;或如黄山谷所誡:“世人但学兰亭面,欲换凡骨无金丹。”换言之,即从“守法”起步,到“变法”登峰。

曹杰的书法篆刻,早已跨越了“守法”的基础阶段,而驰驱于“变法”的高端层面。观其书作《大学》、《心经》、《徐州赋》、《篆书丹青引》及篆刻《咬得菜根百事可做》、《格物致知正心修身齐家治国平天下》、《三更灯火五更鸡》、《良禽择木而栖》诸篇什,每让人有“梦回大唐”的眩惑。考其点划,宛转藏锋,留得笔住,无直率流滑之象;视其篇章,天真烂漫,姿态横出,有收放自然之道。谋篇而行云流水,不因“熟”而见俗态;布局则别开生面,反因“生”而展秀色。庄子曰:“目击而道存。”欣赏曹杰书法篆刻,于现代人的审美创造中你会隐隐聆听到中华书道的千秋回响。

扇面 180cm×90cm

一言以蔽之,曹杰书法更多体现了中国书道的传统风范。这与书界的求新、求奇、求怪、求险、求丑之风大异其趣;甚至与书展、画廊的商业谋划分庭抗礼。某日,与曹杰谈起市上有人悬石垂笔,表演书法,请他表态。他淡然一笑道:传统的,才是正道;字,总要好好写啊。由此,我探知了曹杰的定力。

想起了李世民的学书心得。他认为,书学与诸艺一样,未尝有学而不得者。倘有学而不得,其病必在心力懈怠,不能专精。方今之世,芸芸诸公,不精半艺,冒顶空号者多多;衡其值,亦皆湖边光景耳。人生一世,与其力竭于宦、心疲于位、情倦于嬉、才尽于名,何不像曹杰那样,砚磨天风,笔走龙蛇,舞蹈于方寸咫尺之间,上叩唐宫而远启汉阙,在古今对话中聆听书道真言呢?

书道之外,曹杰还兼及丹青。其佛屠造像,传神精绝,文人山水,意境悠远,每每有意中之趣、象外之韵也。

闻其书画篆刻作品展即将举办,为之序,复祝大成。

2018年5月26日

曹杰

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精金美玉 平静祥和

——曹杰书法篆刻和诗意山水欣赏

文泊月

浏览曹杰的书法篆刻作品,重量级学者田秉锷先生曾以“精金美玉”一语概括自己的感受。曹杰的书法篆刻,早已跨越了“守法”的基础阶段,而驰驱于“变法”的高端层面。观其书作《大学》、《心经》、《徐州赋》及篆刻《咬得菜根百事可做》、《格物致知》、《三更灯火五更鸡》、《良禽择木而栖》诸篇什,每让人有“梦回大唐”的眩惑。考其点划,宛转藏锋,留得笔住,无直率流滑之象;视其篇章,天真烂漫,姿态横出,有收放自然之道。谋篇而行云流水,不因“熟”而见俗态;布局则别开生面,反因“生”而展秀色。庄子曰:“目击而道存。”欣赏曹杰书法篆刻,于现代人的审美创造中会隐隐聆听到中华书道的千秋回响。

书法篆刻之外,笔者想重点解读一下曹杰的山水画创作,我隐约感受到曹杰的诗意山水将是曹杰艺术发展的潜力所在、魅力所在和价值所在,将成为曹杰艺术的最大亮点。

名山藏古寺  174cm×89cm

以书入画,美在线条,是曹杰山水画的特色之一。在中国画中,线的厚、重、苍、润等等是同时呈现的审美境界。是有“气”、“力”的生命体,好的线“力能扛鼎”。中国的绘画线条是东方绘画中最具魅力的表现形式之一。在漫长的历史长河中,中国绘画逐渐发展成以线为骨、以线状物、以线传神且线条本身具有独立审美价值的东方艺术。中国画的线条不仅仅表现物象的轮廓、结构,同时还传达画家的主观情感和意趣精神。线,作为绘画的一种表现手段,是画家心灵最亲近的形式,积淀着浓厚的民族文化内涵。在中国画线条的功能方面,线亦远远超出了“塑造形体”的要求,而成为表现画家的思想、个性、意念的手段。体现画家特有的思考方式,构造出能述说心灵独白的语言系统和具有独特意味形式的意象世界。

雪山读周易 梅岭阅金经 70cm×70cm

美在笔墨,美在意象,是曹杰山水画的又一特色。笔墨是中国画的精髓。“白为万色之母,黑为万色之王”。黑与白,构成中国画的色彩基调与骨架。笔墨看似简单,实则蕴含了很多绘画的高深道理。一个画家的传统功夫、个性特点、艺术修养如何,笔墨就是一面镜子。它不仅是一种绘画语言,更是中国画的文化本质,是中国画文脉和精神的所在。“美在意象”,是中华美学精神的真谛。中国画妙在“似与不似之间”。追溯中华美学精神的源头,自然是先秦时期的老子、孔子和庄子。是他们,开了把文艺和审美放到整个社会文化、宇宙自然、人伦道德的大视野中加以观照阐释的好传统。

山水四条屏  138cm×35cm×4

有人说:绘画的成熟是一种平静的祥和,那种美是一种透骨的、恬淡的,不关乎形,更在乎意,夜月空山,鸟鸣春涧……绘画有时的确很难,因为它不仅需要良好的绘画知识,还需要独立的绘画感觉;不仅需要极高的绘画审美意识,还需要独立的绘画感觉;不仅需要极高的绘画审美意识,还需要有把这种审美意识转化成为具体创作的能力;不仅需要极强烈的创作欲望与热情,还需要承受创作过程中出现的无数次失败。这是很多人在绘画道路上遇见的亟待解决的共同问题与痛苦。

祥光瑞气映昆仑  97cm×49cm

解决与跨越过这种问题与痛苦不仅需要绘画的意志,更需要绘画创作的综合修养。曹杰之所以涉猎如此宽广,让人看到的是他的艺术远见和执着追求,一旦将伸出的五指形成拳头,那将是极具分量的惊天一击,我由衷期待曹杰的艺术明天!

2015年4月4日

作品赏析

汉寿亭候 118cm×70cm
西山听雨  138cm×70cm
护法观音  137cm×69cm
书画小品 34cm×34cm×6
泼彩山水斗方 70cm×70cm

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名人画廊位于徐州古城商业文化中心。具有近300平方米的展厅。常年展示近现代书画作品。特聘实力派书画家加盟,由当代资深艺术家指导,努力为海内外收藏家、中外企业提供高品位的艺术作品。

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