11月6日上午，受徐州市知名收藏家、名人画廊董事长孙越仁先生，艺术品投资顾问梁伟、著名策展人张伟邀请，著名工笔画家杨仁魁先生作客徐州市区户部山名人画廊，并在名人画廊举办杨仁魁工笔画展。
参加这次杨仁魁作品艺术沙龙的书画界名人有：徐州著名美术评论家王华超、徐州市画廊协会副会长孙越仁、徐州艺术品投资顾问梁伟、著名书画策展人张伟、徐州著名书画收藏家周华、徐州著名花鸟画名家周长海。
杨仁魁，祖籍曾子故里，职业画家，师从陈绶祥、龙瑞、林冠夫诸先生,现为山东省青年美术家协会理事、济宁市青年美术家协会主席，作品获多数国内外藏家喜爱收藏。
活动现场，杨仁魁先生落座桌前，忽而气定神闲，忽而豪情肆溢，提笔落痕之际，尽展名家风采。
杯盏茶言，蝶舞花前。谈起杨仁魁先生其人其画，著名作家、书法家、书画评论家王华超先生，专门撰写了一篇读杨仁魁先生新作有感的文章《画之所贵，贵在“存我”》。
时令正是晚秋。窗外夜雨淅沥，心有一种被打湿、被滋润的感觉。雨滴落下的瞬间，带给我的似乎是一种情感的渲泄，一种心灵的解压，融入我心的不仅是雨，还有凌晨卧读的那份舒心。友人张伟昨送我两本精致画册，一本是《文心合一》，一本是《墨花寻芳》，单看这书名，就很有诗意。这其中，杨仁魁先生的诗意小品颇让我关注。
杨先生诗意小品的耐品之处在新意，在雅逸，在简约，在留白，在有情有景，在文心相谐。杨先生善于将物象经心灵迹化之后，凭自己的艺术想象进行绘写。笔墨的意义在于艺术家把个性情感、社会文化、自然物象等因素轻松、简淡地勾勒出艺术的观念形态和认识水平。时下一些人以为前人不讲究创新，不重视创新，其实古人大都强调自出新意。关键是出新意不是信口开河、信手涂抹就能达到的，意在“新”还很不够，还要“雅”才站得住脚。
画之所贵，贵在“存我”。画家用专业的眼光发现身边的生活趣味，再用细腻优雅的笔墨幻化出神奇之景。杨先生“工”中兼“写”，“工”中有笔有墨，“写”中有情有境，因心造境，以手运心，不仅有画意，而且存文心，“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”，时而有神来之笔光顾，使画面浑然天成。自然物象被赋予文化的意味，成为蕴含画家情感的意象，从而使画家完成由“画心象”到“寻心迹”再到“发心声”的转化。
画之所贵，贵在“存我”。写心，是画家终身追求的一种境界。中国画讲究中庸之道，绘画有写实和抽象之分，写心的“写意”介于两者之间，所表现的对象既不具象，也不抽象，是“写”一种感受与情怀，在绘画中融入自己的主观色彩。“笔胜于象，骨气自高”。一个画家想要形成自己的风格和面貌，很大程度上靠的是画法。但是，画法要遵循画理，而画理就源自多姿多彩的大自然和身边生活，而自然中的物象又成为我们所要落于笔下的描绘对象。如齐白石所感：“能在不求似中求似，方得显出神韵。”
画之所贵，贵在“存我”。艺术，是一份充满孤独、且没有退休的事业，一旦爱上，便是一生。对于一个艺术家来说，你的孤独有多深，你的艺术水准就有多高。人夸杨先生是静气之人，静中有诗，静中有慧，静中有仁，静中有禅。静气之人，必有大格局，或博学多才，或谦恭忍让，或宽容博大，这正是艺术家的人格魅力。
作品欣赏：
（胡蒙召）